Сюрреализм в живописи. Купить картину сюрреализма.
Сюрреализм ( от французского слова surréalisme — сверхреализм) – течение в живописи, литературе, кинематографе, которое получило свое развитие в 20-30 –х годах ХХ века во Франции. Характеризуется применением иллюзий, смысловых искажений и парадоксальной композицией форм.
Зародившись во Франции, во многом благодаря французскому писателю А.Бретону, сюрреализм вскоре с успехом становится популярен во всем мире. Это новое течение в живописи привлекает молодых и талантливых художников. Но как и любое популярное творческое направление, сюрреализм не может удержать в строгих канонах всех художников. И сюрреализм раскалывается на два основных направления.
Картины современных художников сюрреалистов
Первое направление характеризуется вольными образами, произвольными фигурами, безудержной абстракцией. Яркими представителями были художники Жан Арп и Макс Эрнст. Второе направление сюрреализма в живописи, где безусловным лидером и гением считался Сальвадор Дали, характеризуется детальной прорисовкой фантастичного образа, возникающего в подсознании художника. Немыслимая компоновка иллюзий, где твердые предметы растекаются, а жидкие как будто отлиты из гранита, где все становится с ног на голову и переплетается между собой, погружают зрителя в фантастичный мир сюрреализма.
Жан Арп (1887–1966), один из основателей сюрреализма
Общие черты сюрреализма это отторжение привычной логики форм, широкое применение иллюзий и фантастичных образов, намеренное искажение предметов и действительности. Художники через свое творчество пытались выразить протест капиталистическому обществу потребления и навязыванию отдельной личности лицемерных общественных норм и правил. Все это находило отражение в бессознательном искусстве, где через тонкие аллегории иррационального можно было провести параллель с рациональным миром. У одних это отлично получалось, у других выходила своеобразная пародия на творчество: китч, вульгарность, отсутствие осмысленного содержания.
Одна и та же картина сюрреалиста у разных людей может вызвать совершенно разное восприятие и привести к разным выводам. Не всегда правильно удается уловить задумку художника, верно истолковать, что же хотел донести автор. Но в этом и заключается главная изюминка этого течения в живописи. Не ставя зрителя в строгие рамки восприятия, сюрреализм оставляет простор для фантазии и индивидуального истолкования каждой картины.
В нашей галерее вы сможете найти много прекрасных и замысловатых сюрреалистичных картин от лучших российских современных художников. И, конечно же, при желании купить понравившиеся работы.
Ключевые идеи сюрреализма
- Андре Бретон, один из основоположников сюрреализма, писал: «сюрреализм есть чистый психический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм».
Сюрреалистический коллаж из фотографий Андре Бретона под названием "Яйцо в церкви или змея"
- Работы Зигмунда Фрейда оказала значительное влияние на сюрреалистов, в частности, его книга "Толкование сновидений" (1899). В ней Фрейд доказал, что несвязанные, сумбурные и фантастичные сны, на самом деле являются проецированием желаний и событий, которые мы испытываем в повседневной жизни. Скрытые комплексы, внутренняя дисгармония, сексуальное влечение оказывают значительное влияние на психику и поведение человека. Работы Фрейда были очень положительно встречены художниками сюрреалистами. По сути, они научно обосновали это направление в искусстве.
- Образность сюрреализма , пожалуй, самый узнаваемый элемент этого течения, но она также является и очень размытым критерием для классификации работ. Каждый художник опирался на свои собственные мотивы и субъективное восприятие действительности. Наиболее часты образы, встречающиеся в работах художников, связаны с природой. Макс Эрнст был одержим птицами, они выступали символами альтер эго. На работах Сальвадора Дали часто можно встретить муравьев и яйца, Жоана Миро отдавал предпочтение размытым биоморфным образам.
Культовые работы сюрреализма
Сальвадор Дали. "Сотворение чудовищ". 1929 год. Картина написана летом 1929 года, сразу после поездки Дали в Париж на свою первую выставку сюрреализма. Значительное влияние на создание этой работы оказали переживание и тревоги художника за роман с Галой Элюар, женой другого художника Поля Элюара. Самый маленький белый «камушек» символизирует его неуверенность и переживание по поводу будущего их отношений.
Альберто Джакометти «Дворец в 4 часа утра». 1932 год. Джакометти был один из немногих сюрреалистов, кто работал со скульптурой . «Дворец в 4 часа утра» - это тонкая конструкция о подсознании автора, о его снах, тревогах и переживаниях. Работа состоит из причудливых композиций, которые на первый взгляд никак не связаны между собой. Женщина на скульптуре имеет реальны прототип. Любовь Джакометти, того времени, звали Денис, и как он говорил, все его думы и переживания на тот момент были связаны только с ней. И в тот период творчества он не мог создать ничего, чтобы не было бы связано с ней.
Рене Магритт. "Условия человеческого существования". 1933 год. Работы Магритта, как правило, были интеллектуальными и глубокими, часто приходится иметь дело с визуальными каламбурами в отношениях между объектами и субъектами. Холст на мольберте стоит перед зашторенным окном и на нем в точности воспроизведен пейзаж снаружи. Нет никакой разницы между фантазией художника и объективной реальностью. А элементы гиперреализма придают картине особый характер восприятия.
Макс Эрнст. "Ангел домашнего очага или триумф сюрреализма". 1937 год. Картина, одна из немногих работ, мотивом создания которой послужила политика. Эрнст остро переживал проигрыш республиканцев в гражданской войне в Испании. На картине изображен отвратительный монстр - символ фашизма, постепенно расползающегося по Европе.
