Что такое живопись? История, техника, стили. Живопись маслом от современных художников.
Живопись один из видов изобразительного искусства, который призван донести до зрителя предметы, формы, объекты нанесенные на какие-либо предметы (холст, ДСП, дерево). При этом изображение наносится красками, различными по своей структуре и свойствам. Тема для рисунка в эивописи ничем не ограничена и выбирается на усмотрение художника.
Живопись современных художников
Существуют два основных вида живописи различающиеся по объектам нанесения: станковая и монументальная. К станковой живописи относятся произведения, которые созданы без категоричной привязки к месту создания. Обычно такой основой служит холст, закрепленный на мольберте. Вещества которыми создается изображение могут быть совершенно различными, на чаще всего в роли таковых выступают масленые краски. К монументальной живописи причисляют изображения нарисованные непосредственно на стенах, потолках, асфальте. Раньше для нанесения фресок в храмах использовали темперные краски, сейчас есть гораздо более простые методы. К примеру, масляные краски. Чаще всего живопись наносят на ровные и гладкие поверхности: грунтованный холст, ДСП, оголит, ровные стена храма.
Краткая история живописи
Насчитывается множество различных техник написания живописи. Первоначально использовалась темперная ( с помощью яйца). С 15 века активно начинается применение масленых красок. А уже в 20 веке появляются синтетические краски (акриловые краски, гуашь).
Живопись удачно сочетается с другими видами искусств, как например с архитектурой или скульптурой. Благодаря линейной и цветовой перспективе живопись создает копию трехмерного пространства, а присущей ей цветовая насыщенность, ставит этот вид искусства в привилегированно положение.
Но развитие искусство неизбежно и живопись все больше дистанцируется от точной копии передачи действительности. В задачи живописцев входит не только строгая и доскональная организация пространства на полотне, но и передача цветовой гаммы изображения. Композиция и цвет это два равных элемента в современной живописи и чему отдать предпочтения зависит от личного выбора отдельного художника. Творец руководствуется субъективным восприятием красоты, актуальными художественными течениями, ищет пути самовыражения, переосмысливает традиционное восприятие объекта.
История развития техники живописи
Наскальные рисунки или петроглифы: 30 000 лет до н.э.
Доисторические художники использовали для своих рисунков в пещерах и на скалах краски естественного происхождения: кровь животных, сажу, кальций, смешанный с водой или животным жиром. В качестве кисти использовались ветки деревьев, перья птиц и даже конский волос. Наиболее популярные изображения в наскальной живописи это животные. Также часто встречаются рисунки на тему охоты и жертвоприношений.
Древние греки, римляне и египтяне
Фреска: 1800 до н.э.-1600 н.э.
Наибольшее развития в тот период получила техника росписи стен под названием аль фреска или «чистая» фреска. Метод заключался в нанесении пигментов, разбавленных в воде, на сырую штукатурку. Картина в буквальном смысле становился частью стены или потолка. Предварительный этап создания фресок заключался в нанесении нескольких слоев штукатурки перед нанесением самой краски. Так как штукатурка быстро высыхает, художник должен был работать над небольшими по площади участками рисунка и делать это очень аккуратно, потому что рисунок не возможно было изменить после высыхания штукатурки. Другой метод нанесения фресок называется a secco (в переводе «по сухому»). Рисунок наносится на сухую штукатурку с использованием яиц, масла и клея для связывания пигментов. Фреска asecco позволяет художнику не торопиться и легко исправлять ошибки, но в тоже время изображение получается менее прочным, чем в «чистой фреске». Фреска становилось частью стены и поэтому была подвержена разрушениям при оседании здания или растрескивании стен.
Энкаустика: 500 г. до н. э.
Энкаустика - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Из-за сложностей с нагревом и охлаждением воска является очень сложной техникой для освоения. Однако воск является влагонепроницаемым и поэтому работы, выполненные в этой манере, не подвержены выцветанию и долго сохраняют свой первоначальный цвет. По своей структуре работы в этой технике могут быть как гладкими и однородными, воск можно отполировать, так и рельефными и бугристыми. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Воск наносится не кистью, а металлическим разогретым стержнем.
Темпера: 400 г н.э.
Темпера или как ее еще называют яичная темпера – техника, при которой красящие пигменты смешиваются с яичным желтком. Темперный метод живописи был популярен до изобретения масляных красок. Но он очень трудоемкий – требуются многочисленные мелкие мазки, напоминающие крестообразную штриховку. И краски не имеют насыщенного глубокого цвета, в отличии от масла.
Масло: 1410 г.
Масляные краски это по сути красящие пигменты добавленные в масло (льняное, подсолнечное или ореховое). Одним из первых экспериментировать с масляной краской начал голландский живописей Ян Ван Эйк. Преимущества масла это долгое высыхание, яркие сочные цвета, реалистичная текстура. Зародившись в Голландии масляная техника живописи завоевала вскоре всю Европу и вытеснила темперу.
Акриловая краска: 1940 г.
Акрил быстросохнущая краска, содержащая пигменты акриловой эмульсии и полимера пластика и является одним из чудес современного мира. Акриловые краски растворимы в воде, но становятся водостойкими после высыхания. Они не токсичны и могут быть использованы на различных поверхностях и нанесены на множество материалов. При разбавлении большим количеством воды напоминают акварель, но также можно добиться и схожести с масляной техникой. Акриловые краски были очень популярны у художников 60-70-х годов в Америке и Европе. Художники направления поп-арта в основном использовали акриловые краски.
Стили живописи:
Также еще популярно деление живописи по стилям. Стили живописи развивались наравне с другими отраслями человеческого общества. От первых наскальных рисунков до авангардизма и оптических иллюзий. Ниже представлены наиболее популярные стили живописи, но на этом список не заканчивается.
Абстракционизм.Читать подробнее...
Василий Кандинский. "Импрессия. III концерт". 1911 год
Импрессионизм. Читать подробнее...
Клод Моне, Женщина с зонтом, 1875, 100 х81 см
Экспрессионизм. Читать подробнее...
Макс Бекман. "Полдень". 1946 год.
Реализм. Читать подробнее...
Иван Шишкин и его картина "Корабельная роща"
Романтизм. Читать подробнее...
Каспар Давид Фридрих. "Странник над морем тумана"
Кубизм. Читать подробнее...
"Арлекин с гитарой", Хуан Грис, 1919 год
Классицизм и неоклассицизм. Читать подробнее...
Ангелика Кауфман, "Венера уговаривает Елену любить Париса"
Поп-арт. Читать подробнее...
Рабоат в стиле поп-арт
Современная живопись
Живопись современных художников достаточно разнообразна. Среди творчества современных мастеров вы можете встретить совершенно разные картины по стилю написания. Импрессионизм и авангардизм, поп-арт и соц-арт, классицизм и абстракционизм. Сегодня больше ценится не сколько стиль художника, а его имя. Широко знамениты вращающие картины Дэмьена Херста, которые представляют из себя мало привлекательное зрелище с точки зрения техники и композиции, но раскрученное имя автора обеспечило им безусловный успех среди коллекционеров и различных галерей. Но большинству людей, которые интересуются искусством, не сточки зрения инвестиций, а руководствуясь сугубо эстетическими чувствами, не готовы платить десятки тысяч долларов за имя художника при покупке художника. Глаз больше радует традиционные картины выполненные в стиле классицизма, романтизма или импрессионизма. В нашей галереи вы можете купить, как оригинал картины, так и заказать репродукцию понравившейся работы. А широкий выбор живописи представленной на нашем сайте способен удовлетворить самые разнообразные.
Купить живопись
