Стиль
Люди Абстракт Натюрморт Природа Другое
Размер
Марка Открытка L XL Оригинал
Цена
от до Оригинал Ваша цена
Цвет
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Картина дня
Запах женщины
Запах женщины
Оксана Асокина

Оп-арт в живописи и искусстве. Картины оптических иллюзий.

оп-артОптическое искусство или Оп-арт (от английского слова optical art) – направление в художественной живописи второй половины 20 века, отличительными чертами, которого были оптические иллюзии, вызываемые искаженным восприятием форм и фигур расположенных на пространстве.

Течение является логическим продолжением одного из направлений модернизма – техницизма. Основоположником считается французский художник Виктор Вазарели.

С точки зрения науки первые опыты с оптическими иллюзиями появились в конце 19 века. Профессор Томпсон опубликовал статью в научном журнале, в которой в качестве иллюстрации были изображены две круглые плоскости, создающие ощущение движения. В качестве художественного течения оп-арт получил известность у широкой публики в 1965 году на выставке в Музеи современного искусства в Нью-Йорке. Позже по всему миру с успехом проходили коллективные выставки различных представителей этого художественного течения : группа Зеро (Дюссельдорф), группа Т. (Милан) и много других.

Оптические иллюзии основаны на особенности зрительного восприятия человека, это искажение изначально присутствует в механизме созерцания окружающего пространства глазом человека, другими словами изображение присутствует не только в реальности, но и в мозге индивида. Вследствие чего ученные установили, что процесс зрительного восприятия протекает согласно ряду правил, чем успешно воспользовались художники для создания своих работ.

Художница Бриджит Райли в картине «Катаракта-3» создает волнообразный эффект. В другой своей работе «Прямая кривизна» из черно-белых линий она выстраивает вращающееся спираль.

Бриджит Райли. «Катаракта-3». 1967 год. картина оп-артБриджит Райли. «Катаракта-3». 1967 год.

Оп-арт со временем становится глобальным течением. Художники из разных стран создают оптические картины и проводят коллективные выставки. В Италии это Мари Коломбо, в Испании Дуарте Ибаролла, в СССР Вячеслав Колейчук.

Позже особенности Оп-арта нашли широкое  применение в промышленной дизайне, афишах, оформительском искусстве.

Знаменитые работы в стиле оп-арт

Джозеф Альберс . Структурное созвездие. 1913 год. Джозеф Альберс один из основателей оп-арта, немецкий и американский художник, дизайнер, поэт и преподаватель. В этой оптической иллюзии, Альберс  экспериментирует  с восприятием пространства, играя с  расположением линий, он демонстрирует как  может неоднозначно восприниматься  глубина пространства. Черные прямоугольные фигуры пересекаются друг с другом под разными углами, дезориентируя зрительское восприятие, не понятно,  что находится впереди, а что позади.

Джозеф Альберс . Структурное созвездие. 1913 год

 

Бриджет Райли. Пламя.1964 год. Зигзагообразные черные и белые линии создают ощущение кругового вращения. Мозг интерпретирует изображение, чередуя узор, и кажется что круг движется. Сама Райли сказала: "моя работа была разработана на основе эмпирического анализа и синтеза, и я всегда считала, что восприятие является средой, через которую пропускается опыт, полученный в реальной жизни".

Бриджет Райли. Пламя.1964 год

 

 

Виктор Вазарели. Duo- 2. 1967 год. Контрастные теплые и холодные оттенки создают неоднозначную иллюзию трехмерной структуры. Они вогнутые или выпуклые? Иллюзия настолько реалистична, что мы забываем, что это всего лишь изображение, а не реальная объемная конструкция.

Виктор Вазарели. Duo- 2. 1967 год

 

Хесус Рафаэль Сото. Сфера Парижа. 2000 год. Сото приехал из Венесуэлы во Францию  в 1950 году, был одним из немногих южно-американских художников, которые внесли важный вклад в развитие оп-арта и кинетического искусства. Своей формой работа «Сфера Парижа», кажется, бросает вызов гравитации, и напоминает источник зарождения мира и вселенной. Работа создана из тонких резиновых нитей голубого цвета . Сото начал делать такие работы в середине 1960-х годов, и хотя это произведение было создано через много лет после того ОП-арт движение пошли на спад, оно не теряет свое прилекательности и художественной ценности. А сам художник вызывает уважение за творческое постоянство и преданность оп-арту.

Хесус Рафаэль Сото. Сфера Парижа. 2000 год.

 

Картины каталога GoGetArt


Натюрморт с тюльпанами
Миронова Полина
Цена: 6000 р.
30x30 см
Парнишка
Лаперчук Владимир
Цена: 10000 р.
29x21 см
Горное село
Аблеев Никита
Цена: 9000 р.
63x40 см
Зима. К вечеру
Никулин Сергей
24x18 см
Русские березки
Ермолаев Александр
Цена: 7000 р.
50x35 см
Натюрморт
Зель Анастасия
Цена: 4000 р.
50x50 см
Она
Крылов Илья
Цена: 12000 р.
70x100 см
Больше не нужен.
Григорьевская Эмма
Цена: 3000 р.
50x40 см
дом за сиренью
кривоносова анастасия
75x55 см
Красная Москва
Суксин Сергей
50x90 см
Лев
Тодос Андриана
Цена: 15000 р.
50x70 см
Слияние
половникова юлия
Цена: 10600 р.
50x60 см
Туда, где нас нет
Сушкова Виктория
Цена: 3800 р.
29x42 см
ромашки
Карпиеня Татьяна
Цена: 500 р.
30x40 см
Пернатая мать
Нестеренко Дарья
50x70 см