Оп-арт в живописи. Художники, история. Картины, выполненные в технике оптической иллюзии

Стиль
Люди Абстракт Натюрморт Природа Другое
Размер
Марка Открытка L XL Оригинал
Цена
от до Оригинал Ваша цена
Цвет
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Картина дня
Лондон
Лондон
Таис Никитенко

Оп-арт в живописи и искусстве. Картины оптических иллюзий.

оп-артОптическое искусство или Оп-арт (от английского слова optical art) – направление в художественной живописи второй половины 20 века, отличительными чертами, которого были оптические иллюзии, вызываемые искаженным восприятием форм и фигур расположенных на пространстве.

Течение является логическим продолжением одного из направлений модернизма – техницизма. Основоположником считается французский художник Виктор Вазарели.

С точки зрения науки первые опыты с оптическими иллюзиями появились в конце 19 века. Профессор Томпсон опубликовал статью в научном журнале, в которой в качестве иллюстрации были изображены две круглые плоскости, создающие ощущение движения. В качестве художественного течения оп-арт получил известность у широкой публики в 1965 году на выставке в Музеи современного искусства в Нью-Йорке. Позже по всему миру с успехом проходили коллективные выставки различных представителей этого художественного течения : группа Зеро (Дюссельдорф), группа Т. (Милан) и много других.

Оптические иллюзии основаны на особенности зрительного восприятия человека, это искажение изначально присутствует в механизме созерцания окружающего пространства глазом человека, другими словами изображение присутствует не только в реальности, но и в мозге индивида. Вследствие чего ученные установили, что процесс зрительного восприятия протекает согласно ряду правил, чем успешно воспользовались художники для создания своих работ.

Художница Бриджит Райли в картине «Катаракта-3» создает волнообразный эффект. В другой своей работе «Прямая кривизна» из черно-белых линий она выстраивает вращающееся спираль.

Бриджит Райли. «Катаракта-3». 1967 год. картина оп-артБриджит Райли. «Катаракта-3». 1967 год.

Оп-арт со временем становится глобальным течением. Художники из разных стран создают оптические картины и проводят коллективные выставки. В Италии это Мари Коломбо, в Испании Дуарте Ибаролла, в СССР Вячеслав Колейчук.

Позже особенности Оп-арта нашли широкое  применение в промышленной дизайне, афишах, оформительском искусстве.

Знаменитые работы в стиле оп-арт

Джозеф Альберс . Структурное созвездие. 1913 год. Джозеф Альберс один из основателей оп-арта, немецкий и американский художник, дизайнер, поэт и преподаватель. В этой оптической иллюзии, Альберс  экспериментирует  с восприятием пространства, играя с  расположением линий, он демонстрирует как  может неоднозначно восприниматься  глубина пространства. Черные прямоугольные фигуры пересекаются друг с другом под разными углами, дезориентируя зрительское восприятие, не понятно,  что находится впереди, а что позади.

Джозеф Альберс . Структурное созвездие. 1913 год

 

Бриджет Райли. Пламя.1964 год. Зигзагообразные черные и белые линии создают ощущение кругового вращения. Мозг интерпретирует изображение, чередуя узор, и кажется что круг движется. Сама Райли сказала: "моя работа была разработана на основе эмпирического анализа и синтеза, и я всегда считала, что восприятие является средой, через которую пропускается опыт, полученный в реальной жизни".

Бриджет Райли. Пламя.1964 год

 

 

Виктор Вазарели. Duo- 2. 1967 год. Контрастные теплые и холодные оттенки создают неоднозначную иллюзию трехмерной структуры. Они вогнутые или выпуклые? Иллюзия настолько реалистична, что мы забываем, что это всего лишь изображение, а не реальная объемная конструкция.

Виктор Вазарели. Duo- 2. 1967 год

 

Хесус Рафаэль Сото. Сфера Парижа. 2000 год. Сото приехал из Венесуэлы во Францию  в 1950 году, был одним из немногих южно-американских художников, которые внесли важный вклад в развитие оп-арта и кинетического искусства. Своей формой работа «Сфера Парижа», кажется, бросает вызов гравитации, и напоминает источник зарождения мира и вселенной. Работа создана из тонких резиновых нитей голубого цвета . Сото начал делать такие работы в середине 1960-х годов, и хотя это произведение было создано через много лет после того ОП-арт движение пошли на спад, оно не теряет свое прилекательности и художественной ценности. А сам художник вызывает уважение за творческое постоянство и преданность оп-арту.

Хесус Рафаэль Сото. Сфера Парижа. 2000 год.

 

Картины каталога GoGetArt


Закат в испанском апельсиновом саду.
Тазетдинова Гузель
50x40 см
садовые пионы
Киселева Елена
Цена: 7000 р.
37x47 см
Лимонное настроение
Фурса Юлия
30x20 см
Portrait of a Girl
ZAKIR
50x70 см
Циклічність
Бородай Олександр
Цена: 3400000 р.
15x16 см
Поцелуй
Брок Мария
Цена: 7000 р.
45x60 см
Маки в голубой вазе
Ходоренко-Затонский
Цена: 7500 р.
30x24 см
Перед дождём
Корнеева Елена
Цена: 3700 р.
30x40 см
египетский мираж
Шевчук Полина
Цена: 10000 р.
60x80 см
Дух океана
Герасимец
Цена: 150000 р.
40x30 см
Любимец
Котт Светлана
Цена: 7500 р.
40x30 см
Поле подсолнухов
Сычев Александр
Цена: 10000 р.
60x40 см
Она
Оles
Цена: 10000 р.
70x120 см
В Летнем саду
Журавлев Антон
Цена: 48000 р.
42x62 см
Миг
Остапчук Ксения
Цена: 10000 р.
50x70 см