Купить натюрморт маслом и акварелью, картины натюрморты от современных художников

Натюрморт (в переводе с французского языка «мёртвая природа») — иллюстрация неодушевлённых предметов и вещей в живописи.

В этом жанре художники обычно рисуют различные неподвижные объекты, окружающие нас в повседневной жизни. Например, предметы повседневного обихода: посуда, предметы интерьера или дары природы: фрукты, овощи, разнообразная еда.

Также очень популярны натюрморты с цветами. Темы для картин очень разнообразны, плюс к этому каждый художник волен интерпретировать привычные глазу объекты на свое усмотрение.

Натюрморты от современных художников

Грубо можно разделить все картины в этом жанре на две группы. Первая группа это традиционные картины с изображением привычных и обыденных вещей (цветы, фрукты, еда), которые раскрывают зрителю красоту и уникальность, казалось бы привычных вещей. Вторая группа это картины несущие в себе глубокий философский смысл. На таких полотнах обычно изображают символические, религиозные, аллегорические предметы.

История натюрморта как отдельного жанра в изобразительном искусстве началась в 15-16 веке в Западной Европе. Долгое время он был тесно связан с религиозной живописью. Изображение цветочных композиций часто служило фонов при изображении Иисуса Христа и других святых. В 17 веке в творчестве голландских мастеров натюрморт окончательно оформляется в независимый жанр. Картины того времени носили аллегорический смысл о бренности человеческой жизни, о мистическом начале в природе, об отношении к смерти и загробной жизни.

Отдельно стоит выделить цветочный натюрморт, который также появился в Голландии в середине 17 века. Причину популярности изображения цветов у Голландцев того времени можно объяснить широким распространением садов, парков, увлеченностью жителями садоводством.

В изображении натюрморта допускается изображение одушевленных объектов, но только в том случае если они играют второстепенную роль в композиции и подчеркивают неодушевленность основного предмета картины.

На протяжении долго времени натюрморт в различных его интерпретациях можно встретить практически во всех стилях живописи от классицизма до кубизма. Среди современных ценителей живописи натюрморт остается очень популярным. Во-первых, свежий взгляд на привычные предметы волнует и интригует зрителя, во-вторых картины этого жанра лучше всего украсят интерьер гостиной или кухни. В галерее Gogetart вы можете купить натюрморты от современных художников, а также заказать репродукции их работ.

Как правильно рисовать натюрморт

Следует сказать, что первоначально натюрморт не существует, так как его выдумывают, компонуют и составляют из различных предметов. Натюрморт считается самостоятельным произведением тогда, когда композиция, сюжет и цветовая гамма объединяются в общее явление. По характеру картины определяется цвет, форма, размер и величина предметов, а также цветовое решение и композиционный центр.
Здесь особую роль отводят контрастам. Выделяя определенные зоны, их делают более броскими. Композиционная постановка, созданная на едва уловимых колебаниях тени и света, то есть на тонких различиях, может показаться рутинной, однообразной и лишенной четкости. Так образовывается оптимальное визуальное восприятие, благодаря которому глаз выделяет основные элементы и концентрирует на них внимание.
Излишнее наполнение и нагромождение способно усложнить для восприятия изготавливаемый ансамбль. Поэтому не рекомендуется располагать предметы хаотично и в большом количестве. Также следует избегать чередования светлых и темных пятен, так как это может внести пестроту и дисгармонию в целостное цветовое решение. Необходимо проследить, чтобы переходы от одного элемента к другому были гармонично организованными, плавными. Все цвета, используемые в натюрморте, должны подчиняться общему колориту. Он, в свою очередь, может быть холодным либо теплым. Желательно все тонкости постановки композиции предварительно воспроизвести в реальности.
Колоритом называется весь цветовой ансамбль. Именно от него очень многое зависит. Чтобы работа была достойна обсуждения, стоит придерживаться принципа: чем спокойнее и проще, тем лучше. Особого впечатления можно достичь двумя способами: применить краски интенсивно и ярко либо свести все цвета до одной совместной цветовой гаммы. Однако плавный переход от тона к тону также будет успешным. Выделяют голубой, золотистый и розовый колориты. Колорит может быть выражен как подобными, так и контрастными цветами. Тут можно использовать понятие богатого и бедного колорита. Подбор цветовой гаммы остается за автором.
Центр композиции играет значительную роль при составлении натюрморта. Это предмет, который несет главную смысловую нагрузку целостного комплекса, а остальные предметы, которые его окружают, являются второстепенными и подчиняются главному. Основу, как правило, располагают посредине, однако для придания динамичности композиции, ее сдвигают в какую-нибудь сторону, убирая так предсказуемость и симметрию. Различные методы драпировки служат завершенности ансамблевого решения. Это могут быть фактурные либо струящиеся ткани, а также мягкие изгибы однотонных тканей. Драпировку можно разместить по диагонали, что позволит направить взор в глубину. Главное, чтобы окаймление не отвлекало внимание от других предметов. Лучше уделить натюрморту довольно времени, экспериментируя с разными компоновками. Среди различных вариантов вы найдете именно то пропорциональное сходство и по заполнению пространства, и по содержанию.

Картина художника Винсента Ван Гога «Натюрморт с краснокочанной капустой и луком» 1887 г. Холст, масло. 50.0 x 64.5 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Немаловажную роль также играет и освещение. Оно может быть рассеянным либо направленным, прямым или боковым. Необходимо учитывать, что при освещении спереди или сбоку, у предмета возникает светотень. При заднем освещении у предмета появляется силуэтное очертание, а при переднем – тени почти не видны.
Предметы, которые часто применяют в композициях, можно условно разделить на две группы: элементы, созданные природой, и элементы, изготовленные человеком. Натуральные предметы недолговечны и могут довольно быстро завянуть либо испортиться. Натюрморт дает возможность задержать время, запечатлеть прекрасное. Это придает ему особую философичность, которая так привлекает внимание.
Вещи, созданные человеком, относительно стабильны и долговечны. Они наполняют картину социальным смыслом и показывают деятельность человека. При всем многообразии предметов их можно соединять, сочетая равномерно, так как все они являются составляющим интерьера. Натюрморт можно дополнить натуральными либо искусственными украшениями, различными статуэтками.

Натюромрт в творчестве художника

Натюрморт - это жанр искусства, который был распространен в мире искусства, в средние века и древнюю греко-римскую эпоху. Хотя стили могут меняться с каждой эпохой, натюрморт прошёл сквозь века. Но для жанра, который пережил столько времени, художники натюрморта должны быть в состоянии привнести что-то новое в каждую из своих работ. В простоте жанра лежит возможность создать свежее, бодрящее искусство.

Ван Гог Винсент, картина "Ирисы, 1890"

Вот несколько способов для художников современного натюрморта вдохнуть большую часть своей жизни в их натюрморт...
Воспользуйтесь собственной точкой зрения
Натюрморт - это сохранение объекта или изображения, путём его захвата и делания своим собственным. Но двое людей будут иметь такой же опыт при взгляде на объект. Зритель привносит свои собственные уникальные эмоции и истории в опыт.
Когда пишется или рисуется натюрморт, важно, что вы не потеряете ваш уникальный опыт при просмотре объекта. Если вы рисуете подсолнухи, например, не просто рисуйте подсолнухи, а, как вы чувствуете, как вы видите подсолнух. Вы можете сделать это по-разному, через цвет, мазок, интенсивность, любой метод ощущения наиболее подходит для вас.
Другими словами, доверяйте своим инстинктам. Это может показаться очевидным, но многие художники могут загнать себя в тупик долгими размышлениями по поводу техники.

Выясните глубокий смысл.

При создании новой работы, выберите тему, которая имеет смысл для вас - или, кроме того, наполнить Вашу тему смыслом вашего собственного дизайна.
Вы должны донести до Вашего зрителя, на что вы шли, когда вы создали свое произведение искусства. Вы хотите, чтобы они чувствовали ваши чувства, которые вы чувствовали в себе: грусть, надежда, отчаяние, какими бы они могли быть. Вы могли бы нарисовать натюрморт бутылки вина, которую вы только что допили, после хранения в течение стольких лет со дня вашей свадьбы. Вы должны донести до зрителя вкус вина на ваших губах, ощущение бутылки, когда она была в вашей руке и память о брачной ночи, будь то радость или печаль.
Независимо от того, что приносит тема на ваш взгляд, пусть это возглавит усилия донести ваш смысл до ваших зрителей.
Всегда будьте собой
Если вы взяли вашу жизнь и вашу историю, и вложили это в вашу работу, ваше искусство всегда будет уникальным. Два различных яблока, нарисованных двумя разными людьми будут выглядеть, если просто все художники рисуют яблоко, кожу и стебель.
Однако если художники вложат свои воспоминания в яблоки через тон, слои, цвета, которые они используют и тени, яблоки будут выглядеть по-разному. Законченные фрукты передают опыт художника, например, яблоко, если это их любимый фрукт, или если они думают о яблоке, только как о том, чему суждено сгнить.

Купить натюрморт в галереи Gogetart