Пуантализм течение в мировой живописи. Творчество художника Жоржа Сера

Жорж Сёра был очень основательным человеком. Пусть другие художники пишут, как им подсказывают глаза и сердце (Клод Моне говорил: "Я пишу, как птица поет"). Сёра выверял свои картины разумом, опираясь на труд Шеврёля о контрастах цветов.

Каждый мазок на картине был обдуман — как он взаимодействует с мазками, положенными рядом?

Сделайте простой опыт. Возьмите квадрат (или любую другую фигуру) любой цветной бумаги, лучше светлой — желтой, розовой, серой, голубой. А вокруг этого центрального квадрата разложите квадраты других цветов. Посмотрите: центральный квадрат кажется неравномерно окрашенным! Один его край темнее, другой светлее, третий вообще приобрел зеленоватый отлив. Это не случайно: на цвет ближнего квадрата влияют соседние цвета. В записках Дени Дидро есть такое рассуждение: "Вот... на полотне женщина, одетая в белый атлас. Прикройте все остальное на картине и смотрите только на одежду — быть может, этот атлас вам покажется грязным, матовым, мало правдоподобным. Но восстановите эту женщину в середине окружающих ее вещей, и тот же атлас и его цвета вновь дадут нужный эффект".

Ж. Сёра. "Купанье в Аньере"

Сёра собирал свои картины, как мозаику, из сотен маленьких точек. Некоторые были нанесены не кистью, а волоском. Его друг, художник Синьяк, писал: "Прежде чем положить мазок на маленькую дощечку, Сёра смотрит, сравнивает, щурится, оценивая соотношение тени и света, распознает контраст, отмечая рефлексы, подолгу колдует..." Получается чудесно — никаких контурных линий, мягкие тающие объемы, туманная дымка. "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт", "Сена в Курбевуа", "Мол в Онфлёре", "Устье Сены в Онфлёре", "Скалы в Пор-ан-Бессен"... Нежная, таинственная Франция мерцает и завораживает на этих полотнах. Красиво... но непривычно. Критика и публика, только-только начавшая привыкать к шокирующей манере импрессионистов, опять взбудоражена. Новый способ назвали "пуантилизм" — "точкизм" в переводе. Смеются и возмущаются не только критики. Коллеги-художники (Ренуар, Дега, Гоген) тоже не жалуют Сёра.

Сёра не обращает внимания. Он работает. "Точечные" картины пишутся медленно, а ему еще так много надо успеть... Пока не очень получается движение — фигуры выглядят застывшими... или это просто внутренний покой картины? Надо все продумать. Сёра пытается научно обосновать идеал...

Он не успел — умер в возрасте 32-х лет от обычного гриппа. "Пуантилизм умер вместе с ним", — написал Люсьен, сын художника Писсарро. То, что так виртуозно делал Сёра, не получалось у его последователей и подражателей — Синьяка, Писсарро. Вроде бы все делали, как он... а их "точечные" картины были словно надуманными, нарочитыми. "Нет будущего у метода, столь же замкнутого, как точка в конце предложения", — сказал разочарованный Писсарро.

Умер художник, умер его метод... Картины, написанные точками, тоже начали умирать. Они прекрасны, воздушны, нежны... но они блекнут и тускнеют. Уже через год после смерти Сёра по поводу его картины "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" было сказано: "Из-за качества красок, которыми пользовался Сёра в 1885—1886 годах, эта картина... утратила свое очарование яркости: если розовые и голубые тона остались неизменными, то веронез (зеленый) теперь приобрел оливковый оттенок, а оранжевые тона, передающие свет, ныне являются не более чем дырами" (Ф. Фенеон). В 1928 году Бланш отмечал, что "многие полотна Сёра поблекли, утратили стройность, приобрели грязно-серый оттенок". Это горько, это несправедливо, но сегодня мы видим картины Сёра совсем не такими, какими он их написал.

Ж. Сёра. "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт"