Минимализм в живописи, картины минимализма

Минимализм (minimal art) это направление в искусстве, где приоритетом является простота и лаконичность форм, допускается минимальное искажение материалов, используемых в творчестве.
Минималистическое искусство начало набирать популярность в 60-х годах прошлого века. Художники стремились дать почувствовать зрителю всю натуральность и конкретику произведения, не отвлекая его внимания на фон, детали и композицию.

Минимализм можно встретить не только в живописи. Это направление очень популярно и в дизайне. Минимум предметов, спокойные цвета, лаконичные композиции, много свободного  пространства  – вот основные черты этого направления в дизайне интерьеров. Среди экзотических направлений минимализма особо стоит выделить японский. Помещение украшается бамбуком, простой и незамысловатой мебелью, шторы и жалюзи выполнены в этническом японском стиле, стены выкрашены в спокойных светлых тонах. Также минимализм можно встретить в веб-дизайне, в автомобильной индустрии, в моде и в промышленном дизайне. Можно сказать, это направление охватывает практически все сферы человеческой деятельности, где задействовано творчество.

Оформление интерьера в стиле минимализма

Пожалуй, самой первой, получившей известность работой, выполненной в стиле минимализма, является скульптура в виде сферы и куба. Ее воздвиг в своем саду немецкий писатель и философ Гете. Эта скульптура по замыслу автора символизировала «стабильную и уверенную удачу».

В 20-30 годы прошлого века минимализм получил продолжение в работах Малевича и Дюшана. А уже как самостоятельное направление в искусстве оформилось в 60-х годах. Американский художник Ф.Стелла, представил публике серию «Черных картин», на которых были изображены упорядоченные черные линии. Наиболее известные художники минималисты это: Бочнер, Де Ма-риа,   Флэвин. Ле Витт, Раймэн и прочие. Эти художники помогли минимализму стать отдельным направлением в искусстве. Лаконичность и простота форм вызвала неподдельный интерес у зрителей. Казалось бы простые и естественные формы не могут означать ничего кроме самих себя, а оказалось, что каждый человек видит их по своему.

Одна из культовых работ минимализма "Die" (умирать), автор Tony Smith.1962 год

Мощный толчок это направление искусства получило в начале 1960-х годов в Нью-Йорке среди художников, которые считали, что искусство стало слишком скучным и академичным. Волна недовольства спровоцировала большие изменения в творческом мышлении  многих авторов. Скульптуры стали использовать в качестве основы промышленные материалы и предметы строгой геометрические формы. Они как и художники избегали  явного символизма и эмоционального содержания, но вместо этого старались обратить внимание на материалы и композицию. К концу 1970-х минимализм обрел настоящую популярность в Европе и Америке и не в последнею очередь благодаря музейным кураторам, арт-дилерам, журналистам и публике, которая благосклонно отнеслась к набиравшему популярность направлению искусства.

Основные идеи и черты

 - Минималисты стремились к разрушению традиционных представлений о скульптуре. Они стереть различия между живописью и скульптурой. Именно поэтому на многих картинах изображены геометрические фигуры, а в скульптурах присутствуют элементы живописи.

- Минималисты не хотели, чтобы их работы вызывали ассоциации и яркие эмоциональные переживания. Их девиз можно сформулировать как,-  квадрат это просто квадрат.

- Большое влияние на это течение оказал русский конструктивизм. В работах Марселя Дюшана были использованы промышленные материалы с простой и грубой формой. Он сознательно отказался от долгого творческого процесса с использованием различных декоративных техник. Его работы больше напоминали выпущенные изделия с завода, чем творчество сделанное руками человека.

Купить картины галереи Gogetart, выполненные в стиле минимализма