Летняя выставка в Cовременной галерее Cофии представляет работы 10 художников из Европы и Ближнего Востока
Современная галерея Софии в Лондоне представляет свою Летнюю выставку с участием 10 художников из Европы и Ближнего Востока из разных поколений, работающих с живописью и скульптурой: Шахриар Ахмади, Расул Акбарлоу, Пуя Арианпур, Альфред Басбоус, Бахарам Ханафи, Араш Лахиджи, Эрик Саглия, Рамин Ширдел, Мердад Шоги и Мохаммад Реза Язди. В выставке участвует 12 картин и пять скульптур.
Шахриар Ахмади-х (1970 г.р., Иран) работа относится к великой иранской эпопеи Шахнаме, написанной поэтом Фирдоуси, а также на стихи суфийского мистика Руми на тему исламской традиции. Его две картины "Душа Вселенной" (2013) и без названия (2013) из серии "Мираж" исследуют тонкую грань между абстракцией и фигурацией и представляют собой романтику и мистику пронизывающую персидскую поэзию и мифологию.
Пуя Арианпур (1971 г.р., Тегеран) и его скульптура "Искушение" ( 2015 г.) относится к традиции зеркальных работ в Иране, которая берет свои корни в потолках иранских мечетей, которые зачастую покрыты весьма сложными зеркальными мозаиками, представляющий небо и поклонение Богу. Использование данной техники позволяет художнику создавать скульптуры, которые он воспринимает как постоянно эволюционирующие. Дифракция света, создаваемого зеркала размывает восприятие зрителя, формы и концепции работы постоянно меняются в зависимости от того, как вы смотрите на них, как проецируется свет, и где вы стоите по отношению к ним. Играя с неуловимостью зеркала, художник создает ощущение тайны и красоты в пределах своих скульптур, такую концепцию он называет «тайной идеей».
Альфред Басбоус (1923 г.р, Ливан) скульптуры "Финикийский руководитель" (2003), " Обнаженная женщина (2001) и "Акколада" (1993) относятся к традициям модернизма, в частности, к работам Генри Мура и Жана Арпа. Работа Альфреда Барбоуса исследует абстрактное свойство человеческой формы за счет органических и благородных материалов, таких как дерево, камень и мрамор. Барбоус известен как один из ведущих модернистов скульпторов в Ливане и на Ближнем Востоке и его скульптуры представлены в постоянных коллекциях музея Ашмола в Оксфорде и Музее Родена в Париже, а также во многих государственных и частных коллекциях по всему Ближнему Востоку и Европе.
Эрик Саглия (1989 г.р., Италия) исследует существенность и формальность абстракции и переоценивает характер "модернистской сетки". Путем реструктуризации сетки с миллиметровки и спрея, и покрыв ее толстым слоем смолы, Саглия подчеркивает его материальный аспект и создает скульптурную картину из цветных форм и линий.
Рамин Ширдел (1981 г. р., Иран) скульптура "Eshgh (красная)" (2015) исследует абстрактные и скульптурные свойства арабского сценария. Повернутая буква "Е", символизирует слово "eshgh" или "любовь" на фарси.
Мохаммад Реза Язди (1986 г.р., Иран) скульптура "Пункт № 2" из серии глубокого дыхания (2015). Сложная композиция из геометрических фигур в скульптуре художника непосредственно намекает на богатые традиции геометрических узоров, найденных в исламском искусстве. Тем не менее, скульптура имеет еще одно измерение, будучи составленной из подвижных частей, моторизованных, которые вращаются в темпе дыхания человека, создавая тем самым картину калейдоскопической формы головокружительной для зрителя. Кинетический аспект скульптуры говорит о проблеме практики исламского искусства, принося инновационный и современный поворот к тысячелетней традиции.
Расул Aкбарлоу (1985 г.р., Иран), Бахрам Ханафи (1966 г.р., Иран), Мердад Шоги (1972 г. р., Иран) и Араш Лахиджи (1975 г.р., Иран) исследовали абстрактные свойства арабского скрипта. В смелых и сложных абстрактных полотнах художники выходят за культурные и языковые барьеры происхождения сценария, чтобы придать им универсальное и вневременное качество. Работа разных поколений и каждого в своем индивидуальном стиле, художники представляют весьма своеобразный и оригинальный взгляд на искусство абстрактной каллиграфии.
