Импрессионизм: история, описание, картины
Это одно из основополагающих течений в изобразительном искусстве, берет свое начало во Франции, во второй половине 19 века. Помимо живописи импрессионизм, как направление в искусстве, был популярен в архитектуре, музыке и литературе. Импрессионизм имеет две основы: своеобразная живописная техника и новое для того времени видение мира.
Мгновение вот, что такое импрессионизм в живописи. Художник пытается запечатлеть на своей картине стремительно меняющейся мир, ускользающий силуэт, эфир чувств. Импрессионисты большое значение придают цвету и его чувственной вибрации. Для них важно найти гармонию между глазом зрителя и самой картиной. Тема природы как нельзя лучше помогает соблюсти эту гармонию. Именно поэтому так много внимание уделяется природе в импрессионизме.
Импрессионизм официально родился в 1874 г., когда «импрессионистами» презрительно окрестили художников, выставивших свои работы в «Салоне Отверженных». Многие картины казались незавершенными и раздражали критиков своей непосредственностью. Хотя все художники-импрессионисты обладали ярко выраженной индивидуальностью, придерживались разных принципов и методов работы, их объединило стремление к созданию необычайно свежих, полных света произведений.
Знаменитые европейские импрессионисты: Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, Писсарро, Базиль, Моризо. В Северной Америке это течение тоже было очень популярно. Яркими представителями были Джон Сингер Сарджент, Альфред Морер и конечно Джеймс Уистлер. В России это течение представляли : Архипов, Грабарь, Коровин ,Серов Валентин Александрович — период увлечения (Портрет «Девочка с персиками» считают эталоном русского импрессионизма в портрете.)
Картины в стиле импрессионизма
В самом начале зарождения этого течения критики буквально обрушились на независимых художников, особенно на молодых живописцев Моне, Ренуара, Берту Моризо, Сислея, которые после первых выставок стали сознательно именоваться «импрессионистами» и создали новый живописный стиль, продержавшийся до конца десятилетия. В импрессионистических выставках принимали участие Сезанн, Писсарро, Дега, Гоген, даже некоторые «салонные» художники. Дега, работавший совсем в ином стиле, чем импрессионисты, решил поддержать альтернативный Салон, который подорвал монополию официального Салона, став публичной трибуной для живописцев-новаторов, изображавших реальную жизнь.
Главный импрессионист
«Главный» импрессионист Клод Моне (1840-1926) вдохновенно изображает прекрасный мир. Его произведения, как и работы прочих импрессионистов, отличаются светлой красочной палитрой; он нередко наносит краски, не смешивая, прямо на холст, покрытый чисто-белым грунтом, который усиливает яркость красок; красочная поверхность в его картинах кажется грубой, шероховатой. В портрете «Женщины с зонтом (Мадам Моне с сыном)» художника привлекают не персонажи, а свет и легкий ветерок.
Клод Моне, Женщина с зонтом, 1875, 100 х81 см
Обычным летним днем молодая женщина стоит на пригорке в траве и цветах и словно плывет, уносимая зонтиком, залитая ярким светом, в живых бликах золота, голубизны, нежнейших розоватых оттенков. Краски буйствуют в складках и оборках платья, развевающегося на фоне сверкающих облаков, плывущих по ярко-синему небу.
Моне все это увидел и воплотил в своей живописи наряду с бесконечным разнообразием трав, переливающихся на свету и в тени. Во времена Моне было принято писать в мастерской специально поставленную композицию, изображая нереальную зримую жизнь, которая никогда не стоит на месте, а лишь некое представление о внешнем виде объекта.
Моне отбросил все эти условности, создав великолепные крупные живописные циклы, которые запечатлели один и тот же вид в разных погодных условиях, в разное время дня и года. Прежде считавшиеся неподвижными и неизменными формы становятся безграничными, а световые градации — бесконечными. Блистательный колорист Моне улавливает оптические эффекты естественного освещения в пейзаже, на городских крышах, торопится запечатлеть сцену эскизными, быстрыми, хорошо заметными мазками кисти, не обращая особенного внимания на второстепенные детали.
Отдельного упоминания заслуживает картина "Руанский собор". Руанский собор непоколебимо реален, однако, художник изображает один и тот же западный фасад со шпилями и арочным порталом всегда с одной точки и видит, как он постоянно меняется на свету. Густые плотные ржавые мазки точно передают грубую фактуру камня, четко выписанный портал зовет в храм, таинственно манит темное витражное окно, а дальше детали почти растворяются в ослепительном сиянии светлых, текучих, мерцающих красок.
Руанский собор, западный фасад в солнечном свете, 1894, 100 x66 см
Моне, как правило, одновременно работал над несколькими полотнами, в сумрачную погоду смягчая каменную кладку гармоничными серыми красками, а при ослепительно ярком солнце подчеркивая ее кобальтом и белилами. «Руанский собор, западный фасад, в солнечном свете» написан только светом. Великий живописец с поразительной чуткостью подмечает изменчивые, преображающие эффекты света — в истинном смысле слова творческого, — и с огромным наслаждением и успехом создает свои циклы.
В последние годы жизни Моне пишет с натуры садовый пруд, получив, в конце концов, возможность разбить собственный сад. Огромные настенные полотна с водяными лилиями почти абстрактны — сплошь текучие формы и отражения в воде, но японский мостик в центре картины «Пруд с кувшинками» прочно связывает ее с реальностью. Впрочем, если б не эта связующая дуга, мы даже здесь увидели бы абстрактное буйство зеленых, голубых, золотистых красочных мазков. Клод Моне, Пруд с кувшинками, 1899,90 x 92 см.
Клод Моне, Пруд с кувшинками, 1899,90 x 92 см.
Предлагаем вам ознакомиться с творчестовм современных российских импрессионистов, представленных в галереи Gogetart и при желании купить их картины.
