Эдгар Дега. Художник-реалист.

В юности Дега открыл для себя чистые линии Энгра и старых итальянских мастеров. В возрасте примерно двадцати восьми лет он познакомился с Эдуардом Мане и сблизился с начинающими импрессионистами. Несмотря на регулярное участие в выставках импрессионистов, Дега не соглашался, когда его относили к этому направлению. Он называл себя реалистом.
В 1855 году Дега посетил ретроспективную выставку Энгра в обществе Эдуарда Вальпинкона – отца своего школьного друга Поля. Мсье Вальпинкон был ценителем и коллекционером живописи и лично знал великого Энгра. Когда молодой Дега готовился к экзаменам в Школу изящных искусств, Эдуард Вальпинкон посоветовал ему брать уроки у Луи Ламота, ученика Энгра.
Несомненное влияние на формирование художественных взглядов Дега оказало и увлечение итальянской живописью его отца, Огюста Де Га. Он ввел сына в дома известных коллекционеров. После учебы у Ламота Эдгар много копиров старых мастеров в Лувре. Путешествие в Италию позволило ему углубить свои знания об итальянской живописи. Во время пребывания в Риме он открыл новые измерения живописи благодаря французскому художнику Гюставу Моро, который познакомил его с работами Делакруа. Вместе молодые художники совершают поездки по Италии, посещают музеи и соборы, где восхищаются произведениями Рафаэля, Микеланджело, Карпаччо и Тициана. Моро интересуется всем, пробует различные техники, экспериментирует с цветом, рисует масляной краской и акварелью, делает пастели. Дега следует его примеру. В этот период рисунок Дега становится более уверенным, а его палитра насыщается более живыми цветами.
В 1873 году группа художников: Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо и Поль Сезанн основывают «Анонимное Общество Художников», которое весной 1874 года организует первую выставку импрессионистов в салонах фотографа Надара. Но выставка не пользовалась популярностью, а лишь вызывала скандалы. «Новая живопись» вызывает насмешки. Журналист Луи Леруа дает ей ироническое название «импрессионистическая». Дега не согласен с эти определением и остается при своей концепции, которая определяет новую живопись как реалистическую. Его реализм не имеет ничего общего с основами пейзажной живописи. Он не разделяет мнение Моне относительно изменяющегося света и концентрируется на том, как запечатлеть изменчивость непрерывно текущего времени и отразить движения человеческого тела.
На второй выставке импрессионистов, которая проходит в галерее маршала Дюран-Рюэля в 1876 году, Дега выставляет двадцать четыре картины. Мнения критиков по поводу его работ разделились. В этот же период художник начинает продавать свои картины в Великобритании. В 1877 году на третьей выставке импрессионистов Дега вставляет свои полотна в старые рамы. Писсарро переймет у него этот способ представления картин, который подчеркивает их колористку. Четвертая выставка импрессионистов в апреле 1879 года показывает двадцать полотен и пять этюдов Дега, который на этот раз выбирает рамы разных цветов, поскольку убежден, что рама – это дополнение полотна.
На пятой выставке импрессионистов Дега выставляет пять картин, пастели, рисунки и одну скульптуру. Плакат выставки вызывает ссору между художниками, поскольку Густав Кайботт и Эдгар Дега не могут сойтись во мнении, в каком порядке должны упоминаться выставляющиеся художники. Споры вокруг самой выставки усилились, когда Дега заупрямился при ее расширении и введении новых участников и новых направлений. Эти конфликты, которые отражают разницу в эстетических взглядах, со временем приводят к распаду группы основателей импрессионизма, из которой уходят Клод Моне и Огюст Ренуар.
Во время шестой выставки, в 1881 году, Дега ограничивает свое участие четырьмя рисунками и одной скульптурой, шедевром под названием «Четырнадцатилетняя танцовщица». Годом позже Дега не принимает участия в седьмой выставке импрессионистов по причине ссоры с Гогеном. Оба художника, не смотря на бурные ссоры, полны восхищения друг другом. А Гоген до конца своей жизни хранит офорты Дега.
В мае 1886 года на последней выставке импрессионистов Дега показывает картину «У модистки» и серию из десяти женских ню (среди них – «Таз» и «Вытирающаяся женщина»), которая получила похвалы от критиков.